Neighborhoods Review!

Bueno gente, les traigo mi opinión muy personal sobre el nuevo disco de Blink-182 Neighborhoods. Tiene cosas buenas y malas, pero en general no es lo mejor que he oído en mi vida. Mejor de lo que esperaba si es… Así que empecemos.

Ghost on the Dancefloor es una canción que no es mala. Es más bien un estilo de combinación entre sonidos espaciales y una canción promedio del disco Blink-182. El coro lo encuentro agradable, y también la guitarra que hace Tom DeLonge a lo largo de toda la canción. Es de las buenas del disco. Si tienen tiempo denle una escuchada.

Natives es una canción que detesté desde el momento en el que empezó hasta el momento que terminó, y sigo pensando de la misma manera. La introducción parece una canción de My Chemical Romance hace 10 años, cuando grabaron I Brought you My Bullets you brought me Your Love. Cuando entra la voz de Tom parece un feat con Angels & Airwaves, y luego en el coro uno piensa que va a ser un alivio por la voz de Mark, pero eso solo la empeora por el efecto extraño que utiliza Mark para cantar.

Up All Night es una canción que seguramente ya todo el mundo ha escuchado hoy en día. Mucha gente gustó de ella, estando yo NO incluído entre aquellas personas, pero debo decir que no es mala, solo me parece que abusan de ese efecto espacial, y pues que no es la mejor canción que han hecho en su historia.

After Midnight le sigue a Up All Night, y es una muy buena canción. La introducción de batería me recuerda a la de I Miss You, y en general la canción parece una suave del disco Blink-182. La primera vez que la escuché no me gustó mucho, pero luego de escucharla algunas veces más me di cuenta que es bastante buena. El coro es muy agradable y la voz de Mark siempre hace bien en una canción de Blink. No lo voy a negar, puede ser mi favorita del disco luego de Hearts All Gone y MH 4.18.2011.

Snake Charmer es otra canción que al igual que Natives odié de principio a fin. En la introducción hay abuso de efecto espacial, las estrofas son oscuras y aburridas, el coro tiene una guitarra repetitiva y más bien molesta, y el puente no es nada del otro mundo, pero es lo mejor de la canción definitivamente. A eso agréguenle que la canción dura 4:30 minutos, volviéndose simplemente molesta. Tiene una conclusión larga y oscura… muy aburrida también.

Hearts All Gone Interlude es un interlude, oscuro y bastante normal. Mejor que Snake Charmer definitivamente, pero al ser instrumental y oscuro tiende a volverse aburrido. De todas formas eso no es lo importante, lo importante es lo que sigue.

Hearts All Gone es la mejor canción del disco en mi opinión. Arranca con un poderoso acorde de guitarra, y luego empieza Travis Barker a enloquecerse en la batería. Vuelve a entrar la guitarra, pero esta vez con un riff fuerte y rápido. Luego de esto entra la voz de Mark Hoppus adornando la canción armoniosamente. El coro es típico del Blink-pre 2003/2004, podría ser una canción que pertenece a Take Off Your Pants and Jacket, muy animada y rápida. La manera en la que Barker toca la batería en esa canción tiene un aire que nos recuerda a Scott Raynor. Recomiendo escucharla urgentemente si aún no lo han hecho.

Wishing Well es una buena canción, de las mejores del disco. De las pocas en las que casi no hay ese molesto efecto espacial extraño y también de las pocas en las que todo parece funcionar bien, y todo contribuye a hacer una canción agradable para el oído. Tiene un sonido que me recuerda al disco Blink-182, y sé que he dicho eso demasiado, pero es cierto. Definitivamente la recomiendo.

Kaleidoscope es una canción que me tiene sin cuidado. No tiene ninguna particularidad. Es algo larga y se vuelve aburrida luego de un rato. No tiene emoción, pero no es mala de alguna manera… Simplemente no vale la pena gastarle mucho tiempo. Si ustedes disfrutan de esta canción, pues bien, es buena, supongo, y aunque no lo fuera, no es mi problema.

Apenas empezó This is Home pensé "Esto va a ser bueno". Apenas empezó el teclado pensé "Ya no". Luego entró la voz de Tom, y retomé mi posición inicial. La canción en general es muy buena, pero me parece que el coro se la caga un poco. El resto está bastante bien. Es un intermedio entre el Blink clásico y el actual. La encuentro bien de duración y no me parece que sea de lo malo del disco, por el contrario, la recomiendo. Escúchenla si les interesa. Ah sí, el puente es malo y tiene efecto espacial, pero por suerte es corto.

MH 4.18.2011 es el título de canción más original que he oído en toda mi vida. La canción empieza bastante bien, entra la voz de Mark y todo sigue bien. Llega al coro, y sigue estando todo bien… Esta es definitivamente de las mejores canciones del disco. Mi favorita junto con Hearts All Gone, definitivamente la recomiendo. Casi nos lleva a pensar que es Blink clásico!

Love is Dangerous es otra canción que me tiene completamente sin cuidado. No tiene ninguna característica especial, excepto por la horrible voz que hay en las estrofas. El coro es aburrido, y podemos escuchar a DeLonge diciendo "Love, love is dangerous" de la manera más sobreactuada posible. Tiene exceso de efecto espacial. Ah sí, y se vuelve muy larga con sus 4:30 minutos.

Fighting the Gravity es una canción extraña, aburrida, con una voz definitivamente terrible hasta cierto punto, y aburrida de ahí en adelante. Mala canción, de lo peor del disco.

Even if She Falls es de lo mejor del disco, y no me sorprende, Blink siempre ha tenido muy buenas canciones para cerrar el disco. La introducción de guitarra parece Blink clásico, la voz parece del disco Blink-182 y por ahí hay efectos espaciales camuflados, pero nada realmente grave. La recomiendo? Definitivamente. Es una de esas canciones que hacen que el disco parezca mucho mejor de lo que en verdad es. Muy buena canción. Supera las expectativas.

Así que en conclusión: Neighborhoods es un disco bastante regular, teniendo dos canciones que dan ganas de llorar por lo malas (Snake Charmer y Fighting the Gravity), pero también teniendo canciones que dan un sentimiento épico, o que nos recuerdan a un Blink que no pensábamos iba a ser recordado en este disco (Hearts All Gone, MH 4.18.2011, After Midnight, Even if She Falls). Así que si me tocara darle un puntaje o algo así, le daría un 6/10. Es aguantable, y se puede escuchar de corrido, aunque yo personalmente creo que no lo volveré a hacer luego de estas varias veces para la Review. Definitivamente no cumple con mis expectativas, pero supongo que eso no lo hace malo necesariamente. En los comentarios pueden dejar su opinión sobre el disco.

Así que Hasta Nunca, Cletus!

I'm With You Review

Bueno, pues esta entrada es especial en este Blog, pues ya escuché I'm With You por Streaming, y quiero dar una pequeña Review del increíble disco!! Así que deberíamos empezar de una vez, porque es largo…

1. Monarchy of Roses es una canción bastante experimental, puede ser la más experimental del disco, dándonos un ritmo de batería rápido y poderoso, y una estrofa con voz distorsionada. Tiene un sonido oscuro, bastante oscuro, y algo de funk hace parte de ella. El coro es un poco menos oscuro, y por primera vez nos presenta claramente la voz de acompañamiento del nuevo guitarrista Josh Klinghoffer. El puente es el punto más experimental de la canción, y lo sigue el solo, que se mantiene sencillo, pero con poder. La canción se acaba con una especie de coro secundario muy bueno.

2. Factory of Faith puede ser una de las mejores canciones del disco, introduciéndonos a una asesina línea de bajo de Flea, y unas estrofas semi rapeadas de Anthony. Es una canción tocada mucho más estilo Red Hot Chili Peppers, y tiene un increíble coro. Definitivamente les recomiendo que la escuchen si tienen la oportunidad.

3. Brendan's Death Song es una canción balada que tiene una hermosa guitarra acústica por cortesía de Josh Klinghoffer, y una voz melodiosa. Es un poco larga, durando un poco más de 5 minutos, pero vale la pena escucharlos todos enteros, pues es de las mejores baladas que he oído de la banda.

4. Ethiopia es una canción sumamente interesante y en la que se muestran todos los talentos de los integrantes de la banda, pues las estrofas son tocadas en 7/8 y el coro en 8/8. Es una canción que nos recuerda a los RHCP cuando eran más Funky, y debo admitir que es de mis favoritas del disco. Las estrofas están llenas de esos pequeños Riffs que caracterizan el estilo de tocar de John Frusciante y aparentemente, también de Josh Klinghoffer.

5. Annie Wants a Baby es una buena canción. No es de las mejores del disco, pero tiene un coro pegajoso y animado. El coro es lo mejor de la canción, las estrofas son promedio. Sin embargo eso no la hace mala canción.

6. Después viene Look Around, otra canción muy Funky del disco, que definitivamente va a poner animados a los fans más veteranos de la banda, es completamente animada, y estoy seguro que en concierto debe ser una bomba cuando se toca. El coro es pegajoso también, e igual de animado y bueno que el resto de la canción. Otra que definitivamente deben oír de este disco.

7. Aquí viene The Adventures of Rain Dance Maggie, que no es la mejor del disco a pesar de ser el primer single. Y yo creo que fue lanzada como primer single, porque es completamente diferente del resto del disco. Nos proporciona un lado un poco más Pop de la banda, y del disco en general. En mi opinión el single del disco debió haber sido Ethiopia o Even You, Brutus?

8. En mi opinión después de The Adventures of Rain Dance Maggie, vienen todas las mejores canciones del disco. Did I Let You Know es simplemente una excelente canción, con un ritmo que cuadra perfectamente con la melodía, un solo de guitarra muy bueno, y un riff que suena tan acorde con la voz de Anthony Kiedis en las estrofas, que simplemente hace que sea una hermosa canción en todos sus aspectos.

9. Goodbye Hooray es una canción que es animada, rápida, fuerte, y repentinamente llega a un puente lento, suave, con una voz femenina, que se ve interrumpido por un rápido redoble del baterista Chad Smith, que en esta canción especialmente, demuestra que es un monstruo para tocar la batería. Definitivamente recomiendo que escuchen la canción.

10. Aquí viene una de mis canciones favoritas del disco: Happiness Loves Company. En esta canción nos encontramos con un piano que entra con la voz de Anthony Kiedis en una melodía medianamente deprimente, hasta que llegamos al coro de la canción donde la melodía se vuelve alegre, optimista, y al mismo tiempo animada. Escúchenla.

11. Police Station… Como me encanta esta canción! Es oscura, pero no demasiado, es suave y relajada, algo deprimente, pero no lo suficiente para deprimir, la voz de Anthony se desliza armoniosamente con la guitarra de Klinghoffer, la increíble línea de bajo de Flea, y el ritmo de Smith. Todo se mezcla para armar una hermosa melodía que viaja a lo largo de unos amables 5 minutos y medio.

12. Even You, Brutus? Es de las mejores canciones en el disco, con una estrofa oscura, pero rapeada por Anthony estilo Eminem, no me malinterpreten, la canción no parece Eminem, solo es rapeada con un estilo similar al de él. Un pequeño Riff de guitarra por aquí y por allá adorna las estrofas con mucho éxito. El coro es muy bueno, con un sonido no muy oscuro, no muy alegre, pero muy fuerte. Definitivamente de las mejores del coro.

13. Meet me at the Corner es una canción con algo de Jazz y muy ligera. Suave, tranquila. Pero a pesar de todo nunca se vuelve aburrida, nunca en sus 4:22 minutos. Siempre se mantiene así, relajada, pero más que nada, es una muy hermosa canción.

14. Esta es la última canción del disco, y la verdad es que la eligieron muy bien en posición, es una canción que en concierto sería un éxito absoluto, porque empieza calmada con una guitarra suave, ligera, y luego entra la batería de Chad Smith con un ritmo más bien rápido, pero sin cambiar el tempo. Entra la voz de Kiedis, y definitivamente le cambia la pinta a la canción. El coro es más bien suave, pero tiene muy buen ritmo. Es una canción que involucra algunos pequeños aspectos de la música africana. Buena canción para cerrar un buen disco.

Y con eso me voy, un gran disco del cual hice una review, no pueden pedir más! Si quieren busquen las canciones por YouTube, que obviamente ya están ahí, o por iTunes pueden escuchar el Stream del disco. No se les olvide comprarlo cuando salga a la vente el 29 de este mes, hasta nunca, pitufos!

Review Sky Full of Holes

Bueno, pues tal vez yo les comenté que el nuevo disco de Fountains of Wayne iba a salir el 2 de agosto, entonces quiero hacer un review, en vista de que es una de mis bandas favoritas, y curiosamente la más reproducida en mi biblioteca de iTunes, a pesar de no ser mi gran favorita. Pero bueno, sigamos con el review, entonces quiero ir canción por canción.

The Summer Song es una buena canción del disco, no la mejor, pero es adecuada para abrir. Tiene un ánimo animado, pero no precisamente alegre. Una típica canción estilo Fountains of Wayne.

Richie and Ruben es el single del disco, por lo cual se esperaría que es una canción un poco mejor que el resto del disco, y la verdad es que lo es. Tiene un ánimo un poco más alegre que la anterior, y definitivamente vale la pena escucharla.

Acela nos da una perspectiva diferente del grupo, introduciéndonos a una faceta con un poco más de Blues, por no decir que es una canción completamente blues. Es animada, y muy buena. Recomendable del disco también.

Someone's Gonna Break Your Heart es el segundo single del disco, y realmente no es de mis favoritas. Es una muy buena canción, pero a mí personalmente no me gusta tanto como otras que podemos encontrar en el disco. Recomendable absolutamente.

Action Hero es una de mis canciones favoritas del disco, fácilmente podría ser mi favorita, de hecho. Tiene un ritmo calmado, característico de las canciones más suaves de Fountains of Wayne, y aunque la guitarra tiene unos acordes que suenan algo deprimentes, es una hermosa canción, absolutamente recomendable, y excelente para empezar a conocer la banda.

Después llegamos de una canción relajada, a una canción más animada y con un sonido mucho más alegre, llamada A Dip in The Ocean. Esta canción es una típica canción alegre y con un aspecto más rock de Fountains of Wayne, pero no tiene ninguna característica que la haga resaltar.

Luego llegamos a Cold Comfort Flowers una canción cuya introducción es increíblemente buena, pero luego se normaliza. La introducción es un piano tocando las mismas notas que la guitarra, al mismo tiempo, con un ritmo y gentileza muy agradables. El coro es también muy bueno, recomendable, pero no la mejor.

Luego viene otra gran canción del disco llamada A Road Song. A pesar de que suena como cualquier canción algo animada de la banda, tiene algo especial, que no se describir, que simplemente hace que resalte, y suene como una de las mejores canciones del disco. Esta o Action Hero, aun no me decido, puede ser mi favorita del disco. Definitivamente la recomiendo. De hecho, la recomiendo porque, a diferencia de Action Hero, tiene algo más de movimiento, pero sigue siendo excelente.

Luego viene Workingman's Hands, que en estilo es algo similar a A Road Song, y también es buena. Creo que está muy bien posicionada en el disco, y posiblemente, esta junto a su predecesora hacen el punto más alto del disco. Al menos el que yo más disfruté, pero no tiene una característica especial. Sin embargo es buena.

Hate To See You Like This es una de las canciones que menos me gusta del disco, no porque sea mala, o aburrida, sino porque me parece que no es la clase de canción que debería venir luego de Workingman's Hands. Tiene una introducción con piano, pero no como el de Cold Comfort Flowers, sino un piano con un efecto de eco extraño, como el de las baladas de los 80s. Además el coro no me termina de convencer. No se si sean solo ganas de joder, pero no me gusta tanto esta canción.

Radio Bar me parece que es una muy buena canción, y muy interesante, pues es diferente al resto del disco. Es muy animada, muy alegre e involucra instrumentos de viento. De las mejores del disco. La recomiendo mucho, pues aunque no es de mis favoritas, si le da mucho más color y ánimo al disco, que hasta ahora había sido algo lento, a excepción de un par de canciones.

Firelight Waltz es una buena canción, pero está mal posicionada, pues uno viene de estar animado, yendo rápido con Radio Bar, y esto es como una barrera, como una disminuida de velocidad repentina. Sin embargo es una muy buena canción.

Cemetery Guns es la última canción del disco, y me parece que donde está encaja más que bien. Es una canción lenta, pero que no pierde su alegría y calma al mismo tiempo. No es de las mejores del disco, pero su puesto como canción que cierra definitivamente da una mejor impresión de ella. Aunque podrían haber cerrado con una canción como Firelight Waltz, Cemetery Gates también cierra a la perfección, y tiene un final corto y sencillo.

Así que revisándolo como un conjunto, el nuevo disco de Fountains of Wayne es un muy buen disco. El mejor de ellos? Tal vez no, pero definitivamente puede ser su segundo mejor. Es un disco que tiene un sonido más acústico que sus demás discos, pero sin perder el poder y sonido característicos de Fountains of Wayne. Si tuviera que calificarlo con estrellas, le daría 4.5/5, principalmente no le doy 5, por esas dos canciones mal posicionadas del disco, y porque falta una canción animada en el disco. De resto es excelente, y si pueden definitivamente deberían escucharlo completo. Así da una percepción diferente. Las mejores canciones en mi opinión, serían: Richie and Ruben, Action Hero, A Road Song y Radio Bar.

Así que con esa larga entrada los dejo, en los comentarios pueden dejar sus opiniones sobre el disco. Hasta nunca, criminales!