Bueno mis amigos y amigas y cosas que leen este blog, vengo con un nuevo video de una de mis bandas favoritas llamada Fountains of Wayne. De esta banda uno no puede escuchar malas noticias, y el video de The Sumer place cumple con eso. Un buen video, para una canción que en mi opinión no debería ser segundo single, pero sin embargo muy buena. El vídeo es interesante, podemos ver a una representación de Fountains of Wayne cuando eran jóvenes, y la versión actual (y real) de la banda. A su vez vemos los mismos cambios de edad, pero con una mujer, que parece estar recordando nostálgicamente todos los recuerdos que tuvo en aquel lugar. En general es un buen video, si tienen algo de tiempo para matar, les sugiero que lo vean, además la canción es bastante buena, entonces pues aquí abajo se los dejo para que opinen y disfruten un poco:
Si bien es difícil ignorar el hecho de que los actores jóvenes no se parecen en lo absoluto a la banda real, al menos es interesante ver el video, y tal vez desear ser llevado a una época veraniega y alegre con amigos y amigas que uno nunca tuvo. Bueno, eso soy yo, porque vivo en una zona donde no hay estaciones, así que me toca conformarme con que haga sol un día y otro no, y cosas así, pero en fin, The Summer Place es una de las canciones que yo quisiera escuchar durante el verano.
Y con eso los dejo. Hasta nunca, mis retoños!
domingo, 9 de octubre de 2011
domingo, 25 de septiembre de 2011
The View - Lou Reed & Metallica
Esto es bastante diferente de lo que me esperaba antes de escuchar el pedazo de 30 segundos, pero es muy similar a lo que esperaba luego de oírlo. Voy a ser objetivo aquí, y me voy a ir diciendo que esto es algo sumamente experimental. No es necesariamente buena, pues se vuelve algo aburrida, con un ritmo de batería repetitivo, y una voz hipnotizadora de Lou Reed. Por si no saben de lo que hablo aún, es por supuesto del disco de colaboración que van a hacer Lou Reed & Metallica. The View es la primera canción que podemos escuchar de este trabajo. Evidentemente no suena como Metallica, sino como una terrible mescolanza entre poesía sin rima y un mal riff de metal.
Personalmente no soy un fan de la canción, pero debo admitir que la imaginaba quince veces peor, así que no fue tan grave escucharla. De hecho, creo que la voy a descargar para poder ir desilusionando fans de Metallica alrededor del globo, y ok, escucharla un par de veces. En mi opinión es tan experimental, que una persona medianamente cuerda no la puede disfrutar. De hecho, estoy seguro que con esa letra tan ridículamente mala, poca gente puede disfrutar de ella, al menos que entienda lo que Lou Reed "canta" durante 5 minutos.
Me voy con lo malo de la canción: Lars Ulrich nos da un ritmo simplemente malo y aburrido, abusando del Clash y sin muchos cambios. Lou Reed no se toma el trabajo de intentar entonar, sino más bien habla de una manera que seguramente les va a aburrir en exceso. Solo escuchamos algo similar a Metallica durante unos 10 segundos de canción, en los cuales James Hetfield canta alrededor de 4 frases. El riff principal de guitarra va igual a lo largo de casi toda la canción, y es igual de repetitivo y malo que el ritmo de batería. La fidelidad de la grabación es mediocre.
Ahora con lo bueno: El hecho de que al menos cante James Hetfield, aunque sea poco tiempo. Que solo es una canción, y tal vez lo demás del disco sea mejor.
Así que… sí, en conclusión es una canción mala, muy mala. No la recomiendo para nada más que para causar suicidios masivos de fans de Metallica, o en su defecto, suicidios masivos de personas normales. Sin embargo, si son suficientemente tercos, y/o curiosos, obviamente acá abajo les dejó la canción para que saquen sus propias conclusiones. Yo la clasifico como "Poesía sin rima, con un fondo muy malo de Metal". Defínanla ustedes…
Y con esa porquería los dejo, ojalá no se suiciden, y demás. Hasta nunca, FloOghHeEeErRzZzZ
Personalmente no soy un fan de la canción, pero debo admitir que la imaginaba quince veces peor, así que no fue tan grave escucharla. De hecho, creo que la voy a descargar para poder ir desilusionando fans de Metallica alrededor del globo, y ok, escucharla un par de veces. En mi opinión es tan experimental, que una persona medianamente cuerda no la puede disfrutar. De hecho, estoy seguro que con esa letra tan ridículamente mala, poca gente puede disfrutar de ella, al menos que entienda lo que Lou Reed "canta" durante 5 minutos.
Me voy con lo malo de la canción: Lars Ulrich nos da un ritmo simplemente malo y aburrido, abusando del Clash y sin muchos cambios. Lou Reed no se toma el trabajo de intentar entonar, sino más bien habla de una manera que seguramente les va a aburrir en exceso. Solo escuchamos algo similar a Metallica durante unos 10 segundos de canción, en los cuales James Hetfield canta alrededor de 4 frases. El riff principal de guitarra va igual a lo largo de casi toda la canción, y es igual de repetitivo y malo que el ritmo de batería. La fidelidad de la grabación es mediocre.
Ahora con lo bueno: El hecho de que al menos cante James Hetfield, aunque sea poco tiempo. Que solo es una canción, y tal vez lo demás del disco sea mejor.
Así que… sí, en conclusión es una canción mala, muy mala. No la recomiendo para nada más que para causar suicidios masivos de fans de Metallica, o en su defecto, suicidios masivos de personas normales. Sin embargo, si son suficientemente tercos, y/o curiosos, obviamente acá abajo les dejó la canción para que saquen sus propias conclusiones. Yo la clasifico como "Poesía sin rima, con un fondo muy malo de Metal". Defínanla ustedes…
Y con esa porquería los dejo, ojalá no se suiciden, y demás. Hasta nunca, FloOghHeEeErRzZzZ
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Se separa R.E.M
Bueno mis amigos, hoy vengo con noticias malas, desafortunadamente. Como pueden haber leído en el título, la legendaria banda R.E.M se ha separado. Llevaban unos 30 años haciendo música muy buena juntos. De todo lo que he escuchado de ellos, no he encontrado algo que no me guste, y debo admitir que las noticias fueron más que todo impactantes. Pues, digo, es R.E.M! Uno siempre esperaba que estuvieran ahí haciendo música y dando talento a sus fans. Pero no, aparentemente se cansaron, y con toda razón. Ser un músico conocido debe ser uno de los trabajos más extenuantes del mundo!
La ruptura de la banda fue, según lo que dicen los integrantes, amigable y una decisión unánime. Lo cual les creo. Sus integrantes siempre fueron constantes, incluso Bill Berry cuando aún estaba en la banda. Y de hecho él no se retiró por problemas con los demás integrantes. Y así como han sido los integrantes, ha sido su música de constante. No en estilo, pero en presencia. No hubo lapsos de tiempo muy largos sin discos de la banda, y uno siempre estaba esperando el nuevo single. Parece que esta vez no escucharemos nada nuevo...
R.E.M ha sido una banda que siempre me ha gustado, desde la primera vez que escuché It's the End of The World as we Know It, e incluso luego de escuchar los singles de Collapse into Now. De hecho, podría decir que Monster es uno de mis discos favoritos. Out of Time también es excelente. Y la canción Orange Crush es simplemente genial. Y así tengo otras mil cosas que mencionar sobre R.E.M, y esperaba poder encontrar otras para mencionar, pero aparentemente nada nuevo escucharemos de ellos. Así que acá les dejo una selección de mis canciones favoritas en forma de tributo.
Y con eso los dejo, ¿Qué más piden? Triste noticia, buena música, en fin. Hasta nunca, surfers!
La ruptura de la banda fue, según lo que dicen los integrantes, amigable y una decisión unánime. Lo cual les creo. Sus integrantes siempre fueron constantes, incluso Bill Berry cuando aún estaba en la banda. Y de hecho él no se retiró por problemas con los demás integrantes. Y así como han sido los integrantes, ha sido su música de constante. No en estilo, pero en presencia. No hubo lapsos de tiempo muy largos sin discos de la banda, y uno siempre estaba esperando el nuevo single. Parece que esta vez no escucharemos nada nuevo...
R.E.M ha sido una banda que siempre me ha gustado, desde la primera vez que escuché It's the End of The World as we Know It, e incluso luego de escuchar los singles de Collapse into Now. De hecho, podría decir que Monster es uno de mis discos favoritos. Out of Time también es excelente. Y la canción Orange Crush es simplemente genial. Y así tengo otras mil cosas que mencionar sobre R.E.M, y esperaba poder encontrar otras para mencionar, pero aparentemente nada nuevo escucharemos de ellos. Así que acá les dejo una selección de mis canciones favoritas en forma de tributo.
Y con eso los dejo, ¿Qué más piden? Triste noticia, buena música, en fin. Hasta nunca, surfers!
martes, 20 de septiembre de 2011
Neighborhoods Review!
Bueno gente, les traigo mi opinión muy personal sobre el nuevo disco de Blink-182 Neighborhoods. Tiene cosas buenas y malas, pero en general no es lo mejor que he oído en mi vida. Mejor de lo que esperaba si es… Así que empecemos.
Ghost on the Dancefloor es una canción que no es mala. Es más bien un estilo de combinación entre sonidos espaciales y una canción promedio del disco Blink-182. El coro lo encuentro agradable, y también la guitarra que hace Tom DeLonge a lo largo de toda la canción. Es de las buenas del disco. Si tienen tiempo denle una escuchada.
Natives es una canción que detesté desde el momento en el que empezó hasta el momento que terminó, y sigo pensando de la misma manera. La introducción parece una canción de My Chemical Romance hace 10 años, cuando grabaron I Brought you My Bullets you brought me Your Love. Cuando entra la voz de Tom parece un feat con Angels & Airwaves, y luego en el coro uno piensa que va a ser un alivio por la voz de Mark, pero eso solo la empeora por el efecto extraño que utiliza Mark para cantar.
Up All Night es una canción que seguramente ya todo el mundo ha escuchado hoy en día. Mucha gente gustó de ella, estando yo NO incluído entre aquellas personas, pero debo decir que no es mala, solo me parece que abusan de ese efecto espacial, y pues que no es la mejor canción que han hecho en su historia.
After Midnight le sigue a Up All Night, y es una muy buena canción. La introducción de batería me recuerda a la de I Miss You, y en general la canción parece una suave del disco Blink-182. La primera vez que la escuché no me gustó mucho, pero luego de escucharla algunas veces más me di cuenta que es bastante buena. El coro es muy agradable y la voz de Mark siempre hace bien en una canción de Blink. No lo voy a negar, puede ser mi favorita del disco luego de Hearts All Gone y MH 4.18.2011.
Snake Charmer es otra canción que al igual que Natives odié de principio a fin. En la introducción hay abuso de efecto espacial, las estrofas son oscuras y aburridas, el coro tiene una guitarra repetitiva y más bien molesta, y el puente no es nada del otro mundo, pero es lo mejor de la canción definitivamente. A eso agréguenle que la canción dura 4:30 minutos, volviéndose simplemente molesta. Tiene una conclusión larga y oscura… muy aburrida también.
Hearts All Gone Interlude es un interlude, oscuro y bastante normal. Mejor que Snake Charmer definitivamente, pero al ser instrumental y oscuro tiende a volverse aburrido. De todas formas eso no es lo importante, lo importante es lo que sigue.
Hearts All Gone es la mejor canción del disco en mi opinión. Arranca con un poderoso acorde de guitarra, y luego empieza Travis Barker a enloquecerse en la batería. Vuelve a entrar la guitarra, pero esta vez con un riff fuerte y rápido. Luego de esto entra la voz de Mark Hoppus adornando la canción armoniosamente. El coro es típico del Blink-pre 2003/2004, podría ser una canción que pertenece a Take Off Your Pants and Jacket, muy animada y rápida. La manera en la que Barker toca la batería en esa canción tiene un aire que nos recuerda a Scott Raynor. Recomiendo escucharla urgentemente si aún no lo han hecho.
Wishing Well es una buena canción, de las mejores del disco. De las pocas en las que casi no hay ese molesto efecto espacial extraño y también de las pocas en las que todo parece funcionar bien, y todo contribuye a hacer una canción agradable para el oído. Tiene un sonido que me recuerda al disco Blink-182, y sé que he dicho eso demasiado, pero es cierto. Definitivamente la recomiendo.
Kaleidoscope es una canción que me tiene sin cuidado. No tiene ninguna particularidad. Es algo larga y se vuelve aburrida luego de un rato. No tiene emoción, pero no es mala de alguna manera… Simplemente no vale la pena gastarle mucho tiempo. Si ustedes disfrutan de esta canción, pues bien, es buena, supongo, y aunque no lo fuera, no es mi problema.
Apenas empezó This is Home pensé "Esto va a ser bueno". Apenas empezó el teclado pensé "Ya no". Luego entró la voz de Tom, y retomé mi posición inicial. La canción en general es muy buena, pero me parece que el coro se la caga un poco. El resto está bastante bien. Es un intermedio entre el Blink clásico y el actual. La encuentro bien de duración y no me parece que sea de lo malo del disco, por el contrario, la recomiendo. Escúchenla si les interesa. Ah sí, el puente es malo y tiene efecto espacial, pero por suerte es corto.
MH 4.18.2011 es el título de canción más original que he oído en toda mi vida. La canción empieza bastante bien, entra la voz de Mark y todo sigue bien. Llega al coro, y sigue estando todo bien… Esta es definitivamente de las mejores canciones del disco. Mi favorita junto con Hearts All Gone, definitivamente la recomiendo. Casi nos lleva a pensar que es Blink clásico!
Love is Dangerous es otra canción que me tiene completamente sin cuidado. No tiene ninguna característica especial, excepto por la horrible voz que hay en las estrofas. El coro es aburrido, y podemos escuchar a DeLonge diciendo "Love, love is dangerous" de la manera más sobreactuada posible. Tiene exceso de efecto espacial. Ah sí, y se vuelve muy larga con sus 4:30 minutos.
Fighting the Gravity es una canción extraña, aburrida, con una voz definitivamente terrible hasta cierto punto, y aburrida de ahí en adelante. Mala canción, de lo peor del disco.
Even if She Falls es de lo mejor del disco, y no me sorprende, Blink siempre ha tenido muy buenas canciones para cerrar el disco. La introducción de guitarra parece Blink clásico, la voz parece del disco Blink-182 y por ahí hay efectos espaciales camuflados, pero nada realmente grave. La recomiendo? Definitivamente. Es una de esas canciones que hacen que el disco parezca mucho mejor de lo que en verdad es. Muy buena canción. Supera las expectativas.
Así que en conclusión: Neighborhoods es un disco bastante regular, teniendo dos canciones que dan ganas de llorar por lo malas (Snake Charmer y Fighting the Gravity), pero también teniendo canciones que dan un sentimiento épico, o que nos recuerdan a un Blink que no pensábamos iba a ser recordado en este disco (Hearts All Gone, MH 4.18.2011, After Midnight, Even if She Falls). Así que si me tocara darle un puntaje o algo así, le daría un 6/10. Es aguantable, y se puede escuchar de corrido, aunque yo personalmente creo que no lo volveré a hacer luego de estas varias veces para la Review. Definitivamente no cumple con mis expectativas, pero supongo que eso no lo hace malo necesariamente. En los comentarios pueden dejar su opinión sobre el disco.
Así que Hasta Nunca, Cletus!
Ghost on the Dancefloor es una canción que no es mala. Es más bien un estilo de combinación entre sonidos espaciales y una canción promedio del disco Blink-182. El coro lo encuentro agradable, y también la guitarra que hace Tom DeLonge a lo largo de toda la canción. Es de las buenas del disco. Si tienen tiempo denle una escuchada.
Natives es una canción que detesté desde el momento en el que empezó hasta el momento que terminó, y sigo pensando de la misma manera. La introducción parece una canción de My Chemical Romance hace 10 años, cuando grabaron I Brought you My Bullets you brought me Your Love. Cuando entra la voz de Tom parece un feat con Angels & Airwaves, y luego en el coro uno piensa que va a ser un alivio por la voz de Mark, pero eso solo la empeora por el efecto extraño que utiliza Mark para cantar.
Up All Night es una canción que seguramente ya todo el mundo ha escuchado hoy en día. Mucha gente gustó de ella, estando yo NO incluído entre aquellas personas, pero debo decir que no es mala, solo me parece que abusan de ese efecto espacial, y pues que no es la mejor canción que han hecho en su historia.
After Midnight le sigue a Up All Night, y es una muy buena canción. La introducción de batería me recuerda a la de I Miss You, y en general la canción parece una suave del disco Blink-182. La primera vez que la escuché no me gustó mucho, pero luego de escucharla algunas veces más me di cuenta que es bastante buena. El coro es muy agradable y la voz de Mark siempre hace bien en una canción de Blink. No lo voy a negar, puede ser mi favorita del disco luego de Hearts All Gone y MH 4.18.2011.
Snake Charmer es otra canción que al igual que Natives odié de principio a fin. En la introducción hay abuso de efecto espacial, las estrofas son oscuras y aburridas, el coro tiene una guitarra repetitiva y más bien molesta, y el puente no es nada del otro mundo, pero es lo mejor de la canción definitivamente. A eso agréguenle que la canción dura 4:30 minutos, volviéndose simplemente molesta. Tiene una conclusión larga y oscura… muy aburrida también.
Hearts All Gone Interlude es un interlude, oscuro y bastante normal. Mejor que Snake Charmer definitivamente, pero al ser instrumental y oscuro tiende a volverse aburrido. De todas formas eso no es lo importante, lo importante es lo que sigue.
Hearts All Gone es la mejor canción del disco en mi opinión. Arranca con un poderoso acorde de guitarra, y luego empieza Travis Barker a enloquecerse en la batería. Vuelve a entrar la guitarra, pero esta vez con un riff fuerte y rápido. Luego de esto entra la voz de Mark Hoppus adornando la canción armoniosamente. El coro es típico del Blink-pre 2003/2004, podría ser una canción que pertenece a Take Off Your Pants and Jacket, muy animada y rápida. La manera en la que Barker toca la batería en esa canción tiene un aire que nos recuerda a Scott Raynor. Recomiendo escucharla urgentemente si aún no lo han hecho.
Wishing Well es una buena canción, de las mejores del disco. De las pocas en las que casi no hay ese molesto efecto espacial extraño y también de las pocas en las que todo parece funcionar bien, y todo contribuye a hacer una canción agradable para el oído. Tiene un sonido que me recuerda al disco Blink-182, y sé que he dicho eso demasiado, pero es cierto. Definitivamente la recomiendo.
Kaleidoscope es una canción que me tiene sin cuidado. No tiene ninguna particularidad. Es algo larga y se vuelve aburrida luego de un rato. No tiene emoción, pero no es mala de alguna manera… Simplemente no vale la pena gastarle mucho tiempo. Si ustedes disfrutan de esta canción, pues bien, es buena, supongo, y aunque no lo fuera, no es mi problema.
Apenas empezó This is Home pensé "Esto va a ser bueno". Apenas empezó el teclado pensé "Ya no". Luego entró la voz de Tom, y retomé mi posición inicial. La canción en general es muy buena, pero me parece que el coro se la caga un poco. El resto está bastante bien. Es un intermedio entre el Blink clásico y el actual. La encuentro bien de duración y no me parece que sea de lo malo del disco, por el contrario, la recomiendo. Escúchenla si les interesa. Ah sí, el puente es malo y tiene efecto espacial, pero por suerte es corto.
MH 4.18.2011 es el título de canción más original que he oído en toda mi vida. La canción empieza bastante bien, entra la voz de Mark y todo sigue bien. Llega al coro, y sigue estando todo bien… Esta es definitivamente de las mejores canciones del disco. Mi favorita junto con Hearts All Gone, definitivamente la recomiendo. Casi nos lleva a pensar que es Blink clásico!
Love is Dangerous es otra canción que me tiene completamente sin cuidado. No tiene ninguna característica especial, excepto por la horrible voz que hay en las estrofas. El coro es aburrido, y podemos escuchar a DeLonge diciendo "Love, love is dangerous" de la manera más sobreactuada posible. Tiene exceso de efecto espacial. Ah sí, y se vuelve muy larga con sus 4:30 minutos.
Fighting the Gravity es una canción extraña, aburrida, con una voz definitivamente terrible hasta cierto punto, y aburrida de ahí en adelante. Mala canción, de lo peor del disco.
Even if She Falls es de lo mejor del disco, y no me sorprende, Blink siempre ha tenido muy buenas canciones para cerrar el disco. La introducción de guitarra parece Blink clásico, la voz parece del disco Blink-182 y por ahí hay efectos espaciales camuflados, pero nada realmente grave. La recomiendo? Definitivamente. Es una de esas canciones que hacen que el disco parezca mucho mejor de lo que en verdad es. Muy buena canción. Supera las expectativas.
Así que en conclusión: Neighborhoods es un disco bastante regular, teniendo dos canciones que dan ganas de llorar por lo malas (Snake Charmer y Fighting the Gravity), pero también teniendo canciones que dan un sentimiento épico, o que nos recuerdan a un Blink que no pensábamos iba a ser recordado en este disco (Hearts All Gone, MH 4.18.2011, After Midnight, Even if She Falls). Así que si me tocara darle un puntaje o algo así, le daría un 6/10. Es aguantable, y se puede escuchar de corrido, aunque yo personalmente creo que no lo volveré a hacer luego de estas varias veces para la Review. Definitivamente no cumple con mis expectativas, pero supongo que eso no lo hace malo necesariamente. En los comentarios pueden dejar su opinión sobre el disco.
Así que Hasta Nunca, Cletus!
domingo, 18 de septiembre de 2011
Olé
Bueno, pues qué puedo decir al respecto? Olé es definitivamente una canción que… no puedo terminar la frase. No encuentro las palabras. No es mala, supongo, pero tampoco puedo decir que es buena. Nunca he sido un gran fan de Pearl Jam, personalmente los encuentro algo repetitivos en algunas ocasiones, y Olé no necesariamente me da la razón en eso, pero me da una razón para que esta banda no sea de mis favoritas.
Si, tengo claro que son de los grandes del Grunge, y que han sido una increíble influencia para bandas importantes, pero no son mi cosa, y sea o no Olé una de las malas canciones de ellos, tampoco es mi cosa. Estoy seguro que a mucha gente le gustó, así como mucha gente la odió. Y la verdad es que encuentro eso más que normal. La mayoría de la gente que gusta de la canción son personas que no son muy fans de Pearl Jam, pero disfrutaron la canción, o fans demasiado grandes que se niegan al hecho de que su banda favorita haga una canción mala (No todos los super fanáticos son así). Por el otro lado la gente que la odia son fanáticos que pueden aceptar el hecho de que Pearl Jam haga una canción mala, o gente que simplemente no disfrutó de ella. Yo personalmente estoy en esta última, y no odio la canción tanto por el hecho de que no sea buena, ni elaborada, ni tenga una letra conmovedora, sino por el hecho de que esperaba mucho más de una canción nueva de esta banda. Ahora, es cierto que Backspacer fue un mal disco, pero The Fixer fue bastante buena. Si todo el nuevo disco va a ser como Olé, o peor, podemos saber que va a ser algo que NO queremos comprar este o el próximo año…
Y con eso los dejo. Hasta nunca, caballeros!
Si, tengo claro que son de los grandes del Grunge, y que han sido una increíble influencia para bandas importantes, pero no son mi cosa, y sea o no Olé una de las malas canciones de ellos, tampoco es mi cosa. Estoy seguro que a mucha gente le gustó, así como mucha gente la odió. Y la verdad es que encuentro eso más que normal. La mayoría de la gente que gusta de la canción son personas que no son muy fans de Pearl Jam, pero disfrutaron la canción, o fans demasiado grandes que se niegan al hecho de que su banda favorita haga una canción mala (No todos los super fanáticos son así). Por el otro lado la gente que la odia son fanáticos que pueden aceptar el hecho de que Pearl Jam haga una canción mala, o gente que simplemente no disfrutó de ella. Yo personalmente estoy en esta última, y no odio la canción tanto por el hecho de que no sea buena, ni elaborada, ni tenga una letra conmovedora, sino por el hecho de que esperaba mucho más de una canción nueva de esta banda. Ahora, es cierto que Backspacer fue un mal disco, pero The Fixer fue bastante buena. Si todo el nuevo disco va a ser como Olé, o peor, podemos saber que va a ser algo que NO queremos comprar este o el próximo año…
Y con eso los dejo. Hasta nunca, caballeros!
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Loosen Up!
Bueno, pues, qué les puedo decir? El artista de hip-hop/rap Outasight (de los pocos que me gustan del género) acaba de lanzar una nueva canción, y me parece que definitivamente merece una mención. Pues, digo, es una bastante buena canción. Claramente para disfrutarla uno tiene que tener un poco de esto, un poco de aquello, y sobre todo un poco de mente abierta, pero si ustedes se consideran lo suficiente "Open-minded" como para disfrutar la canción, entonces no duden en escucharla inmediatamente! No estoy seguro si es por el hecho de que es nueva, o porque estoy emocionado, pero debo admitir que me parece su mejor canción hasta ahora. Peleándose con Dream Big y Figure 8. Pero bueno, en fin de los en fines, acá les dejo la canción para que le den un poco de gusto a sus oídos.
Así que si quieren, si se les da la puta gana, pueden dejar sus comentarios sobre la canción abajo. Y pues ya, eso es todo. Hasta nunca, beliebers!
Así que si quieren, si se les da la puta gana, pueden dejar sus comentarios sobre la canción abajo. Y pues ya, eso es todo. Hasta nunca, beliebers!
jueves, 8 de septiembre de 2011
AKA… What a Life!
Bueno mis amigos es hace un buen rato que no escribo nada, pero tengo mis razones, en fin lo importante acá es el gran Noel Gallagher, que ha lanzado una nueva canción perteneciente a su proyecto Noel Gallagher's High Flying Birds. Es una canción un poco más animada que las dos anteriores que fueron lanzadas (The Death of you and Me, If I Had a Gun).
Voy a entrar a un tema polémico, porque me importa, y es el hecho de que las canciones que hemos oído hasta ahora por Noel Gallagher son mucho mejores que las que oímos por Beady Eye. Si, puede ser cierto que The Roller fue buena, pero no le gana ni siquiera a AKA… What a Life. La razón es sencilla: Noel es mejor compositor que Liam. Seamos sinceros, Oasis no hubiese sido Oasis sin Noel, tampoco sin Liam. Pero piénsenlo las composiciones de Noel eran muy buenas, dándonos cosas como Don't Look Back in Anger. Ahora, si, los dos Gallagher son unos cabrones, y por culpa de sus maricadas nos quitaron una de nuestras bandas favoritas (Oasis), pero eso no cambia el hecho de que puedan hacer buena música, o ser buenos músicos. Yo personalmente tengo que decir que me voy con Noel en el aspecto músical, pero eso puedo ser solo yo, si quieren pueden dejar sus opiniones sobre cuál de los dos es mejor en los comentarios abajo. Y sin joderlos más con texto (si es que se tomaron el trabajo de leer), les dejo acá AKA… What a Life.
Y con eso me despido. Hasta nunca, monjes!
Voy a entrar a un tema polémico, porque me importa, y es el hecho de que las canciones que hemos oído hasta ahora por Noel Gallagher son mucho mejores que las que oímos por Beady Eye. Si, puede ser cierto que The Roller fue buena, pero no le gana ni siquiera a AKA… What a Life. La razón es sencilla: Noel es mejor compositor que Liam. Seamos sinceros, Oasis no hubiese sido Oasis sin Noel, tampoco sin Liam. Pero piénsenlo las composiciones de Noel eran muy buenas, dándonos cosas como Don't Look Back in Anger. Ahora, si, los dos Gallagher son unos cabrones, y por culpa de sus maricadas nos quitaron una de nuestras bandas favoritas (Oasis), pero eso no cambia el hecho de que puedan hacer buena música, o ser buenos músicos. Yo personalmente tengo que decir que me voy con Noel en el aspecto músical, pero eso puedo ser solo yo, si quieren pueden dejar sus opiniones sobre cuál de los dos es mejor en los comentarios abajo. Y sin joderlos más con texto (si es que se tomaron el trabajo de leer), les dejo acá AKA… What a Life.
Y con eso me despido. Hasta nunca, monjes!
viernes, 2 de septiembre de 2011
Cronologia de Red Hot Chili Peppers
Hola....llevenme con su líder.....Que Mas, indecentes porquerías (como el actual bigote de Kiedis, viniendo al tema). Hoy, la verdad, solo venia a hacer un Review de algunos videos de los Red Hot para analizar sus diferentes epocas a travez de estas canciones, segun su año. Como pueden saber o mas que nada oir, los Red Hot evolucionaron monumentalmente a travez de todos los discos, cada vez cambiando mas, por ejemplo cuando empezaron eran un Rock indefinido, para mi gusto, tirando cada vez mas para el Funk hasta convertirse en la banda que son ahora con el exelente (y ya disponible) disco Im With You. De todas maneras la evolucion se puede tomar como para mejor o peor, eso depende se sus gustos. Para mi siempre han sido unos Maestros y siempre lo seran. Para no echarles mas carreta aqui les dejo los videos. Saludos. Zorras!
PD: Elegi las canciones que mas me gustan en este momento, puede que no les parezcan las mejores ¡pero ese no es mi puto problema!
domingo, 28 de agosto de 2011
Video de Up All Night
Discúlpenme gente, por haber estado ausente estos días, pero como cualquier ser humano, me tomé unas vacaciones, y ya he vuelto. Mientras no estaba, pude saber del video de Up All Night, entonces quiero discutir un poco sobre él, porque así soy yo, polémico. Pues lo primero que noté, fue que con el video la canción era un poco más agradable de escuchar, así que es un buen video, pero no el mejor de ellos. Me parece que en cierta forma algunas cosas son similares al video de Feeling This, y también me parece que en algunos momentos la canción y el video parecieran no ir de la mano. Me explico? A lo que me refiero es que hay tomas que serían muy alegres y rápidas, mientras suena una parte lenta de la canción, lo que me lleva a decir que parece una cosa que haría Angels and Airwaves. Nada en contra de esa banda, pero estoy seguro que no soy el único que amaba lo que hacía Blink antes, y siente que en cierta forma el deterioro de la música fue gracias a Angels and Airwaves.
De todas formas, un buen video, definitivamente no el mejor de la banda, pues rápidamente puedo mencionar 10 que son mejores, pero no está mal. Para la canción esperaba algo peor la verdad, pero bueno, suficiente de toda esta porquería, acá esta el video:
Así que Hasta Nunca, criaturas rastreras!
De todas formas, un buen video, definitivamente no el mejor de la banda, pues rápidamente puedo mencionar 10 que son mejores, pero no está mal. Para la canción esperaba algo peor la verdad, pero bueno, suficiente de toda esta porquería, acá esta el video:
Así que Hasta Nunca, criaturas rastreras!
miércoles, 24 de agosto de 2011
The Green Album
Buenas noches gente, hoy les vengo con un nuevo disco lleno de covers de canciones que fueron parte de un show que vimos de niños: Los Muppets! Lo interesante de este disco es que los covers están hechos por artistas de hoy en día que son buenos, como Ok Go, My Morning Jacket, Weezer con Hayley Williams, Matt Nathanson, The Fry, entre otros. Debo admitir que no le tenía mucha fé la primera vez que oí de él, pero ahora que escucho el disco, debo decir que esta bastante, bastante bien.
Debo decir que las que más me gustaron fueron The Muppets Show Theme por Ok Go y Manha Manha por The Fry, el resto también son muy buenas, y si sacan el tiempo, les recomiendo que vayan y escuchen el disco completo en Este Link. Si les da pereza ir al link y escuchar la canción que quieran, entonces siempre les puedo dejar un video por acá, les voy a dejar la de Ok Go, porque la de The Fry no se encuentra en YouTube para poner en Blogger. Sin embargo confórmense con eso, que seguro les gusta, y si no, bueno, no es mi banda, no me importa.
Así es, es una versión un poco más indie de la original. Indie no en estilo Arctic Monkeys, sino Indie al estilo Ok Go. Algo que solo esa banda podría haber hecho. Pero a mí personalmente me gustó la versión, me pareció diferente y agradable de escuchar, excepto por la introducción, que es algo sin sentido. De resto la canción es buena y nos presenta un lado diferente, pero al mismo tiempo característico de Ok Go. Disfrútenla.
Y con eso los dejo, hasta nunca, cuadriláteros!
Debo decir que las que más me gustaron fueron The Muppets Show Theme por Ok Go y Manha Manha por The Fry, el resto también son muy buenas, y si sacan el tiempo, les recomiendo que vayan y escuchen el disco completo en Este Link. Si les da pereza ir al link y escuchar la canción que quieran, entonces siempre les puedo dejar un video por acá, les voy a dejar la de Ok Go, porque la de The Fry no se encuentra en YouTube para poner en Blogger. Sin embargo confórmense con eso, que seguro les gusta, y si no, bueno, no es mi banda, no me importa.
Así es, es una versión un poco más indie de la original. Indie no en estilo Arctic Monkeys, sino Indie al estilo Ok Go. Algo que solo esa banda podría haber hecho. Pero a mí personalmente me gustó la versión, me pareció diferente y agradable de escuchar, excepto por la introducción, que es algo sin sentido. De resto la canción es buena y nos presenta un lado diferente, pero al mismo tiempo característico de Ok Go. Disfrútenla.
Y con eso los dejo, hasta nunca, cuadriláteros!
lunes, 22 de agosto de 2011
I'm With You Review
Bueno, pues esta entrada es especial en este Blog, pues ya escuché I'm With You por Streaming, y quiero dar una pequeña Review del increíble disco!! Así que deberíamos empezar de una vez, porque es largo…
1. Monarchy of Roses es una canción bastante experimental, puede ser la más experimental del disco, dándonos un ritmo de batería rápido y poderoso, y una estrofa con voz distorsionada. Tiene un sonido oscuro, bastante oscuro, y algo de funk hace parte de ella. El coro es un poco menos oscuro, y por primera vez nos presenta claramente la voz de acompañamiento del nuevo guitarrista Josh Klinghoffer. El puente es el punto más experimental de la canción, y lo sigue el solo, que se mantiene sencillo, pero con poder. La canción se acaba con una especie de coro secundario muy bueno.
2. Factory of Faith puede ser una de las mejores canciones del disco, introduciéndonos a una asesina línea de bajo de Flea, y unas estrofas semi rapeadas de Anthony. Es una canción tocada mucho más estilo Red Hot Chili Peppers, y tiene un increíble coro. Definitivamente les recomiendo que la escuchen si tienen la oportunidad.
3. Brendan's Death Song es una canción balada que tiene una hermosa guitarra acústica por cortesía de Josh Klinghoffer, y una voz melodiosa. Es un poco larga, durando un poco más de 5 minutos, pero vale la pena escucharlos todos enteros, pues es de las mejores baladas que he oído de la banda.
4. Ethiopia es una canción sumamente interesante y en la que se muestran todos los talentos de los integrantes de la banda, pues las estrofas son tocadas en 7/8 y el coro en 8/8. Es una canción que nos recuerda a los RHCP cuando eran más Funky, y debo admitir que es de mis favoritas del disco. Las estrofas están llenas de esos pequeños Riffs que caracterizan el estilo de tocar de John Frusciante y aparentemente, también de Josh Klinghoffer.
5. Annie Wants a Baby es una buena canción. No es de las mejores del disco, pero tiene un coro pegajoso y animado. El coro es lo mejor de la canción, las estrofas son promedio. Sin embargo eso no la hace mala canción.
6. Después viene Look Around, otra canción muy Funky del disco, que definitivamente va a poner animados a los fans más veteranos de la banda, es completamente animada, y estoy seguro que en concierto debe ser una bomba cuando se toca. El coro es pegajoso también, e igual de animado y bueno que el resto de la canción. Otra que definitivamente deben oír de este disco.
7. Aquí viene The Adventures of Rain Dance Maggie, que no es la mejor del disco a pesar de ser el primer single. Y yo creo que fue lanzada como primer single, porque es completamente diferente del resto del disco. Nos proporciona un lado un poco más Pop de la banda, y del disco en general. En mi opinión el single del disco debió haber sido Ethiopia o Even You, Brutus?
8. En mi opinión después de The Adventures of Rain Dance Maggie, vienen todas las mejores canciones del disco. Did I Let You Know es simplemente una excelente canción, con un ritmo que cuadra perfectamente con la melodía, un solo de guitarra muy bueno, y un riff que suena tan acorde con la voz de Anthony Kiedis en las estrofas, que simplemente hace que sea una hermosa canción en todos sus aspectos.
9. Goodbye Hooray es una canción que es animada, rápida, fuerte, y repentinamente llega a un puente lento, suave, con una voz femenina, que se ve interrumpido por un rápido redoble del baterista Chad Smith, que en esta canción especialmente, demuestra que es un monstruo para tocar la batería. Definitivamente recomiendo que escuchen la canción.
10. Aquí viene una de mis canciones favoritas del disco: Happiness Loves Company. En esta canción nos encontramos con un piano que entra con la voz de Anthony Kiedis en una melodía medianamente deprimente, hasta que llegamos al coro de la canción donde la melodía se vuelve alegre, optimista, y al mismo tiempo animada. Escúchenla.
11. Police Station… Como me encanta esta canción! Es oscura, pero no demasiado, es suave y relajada, algo deprimente, pero no lo suficiente para deprimir, la voz de Anthony se desliza armoniosamente con la guitarra de Klinghoffer, la increíble línea de bajo de Flea, y el ritmo de Smith. Todo se mezcla para armar una hermosa melodía que viaja a lo largo de unos amables 5 minutos y medio.
12. Even You, Brutus? Es de las mejores canciones en el disco, con una estrofa oscura, pero rapeada por Anthony estilo Eminem, no me malinterpreten, la canción no parece Eminem, solo es rapeada con un estilo similar al de él. Un pequeño Riff de guitarra por aquí y por allá adorna las estrofas con mucho éxito. El coro es muy bueno, con un sonido no muy oscuro, no muy alegre, pero muy fuerte. Definitivamente de las mejores del coro.
13. Meet me at the Corner es una canción con algo de Jazz y muy ligera. Suave, tranquila. Pero a pesar de todo nunca se vuelve aburrida, nunca en sus 4:22 minutos. Siempre se mantiene así, relajada, pero más que nada, es una muy hermosa canción.
14. Esta es la última canción del disco, y la verdad es que la eligieron muy bien en posición, es una canción que en concierto sería un éxito absoluto, porque empieza calmada con una guitarra suave, ligera, y luego entra la batería de Chad Smith con un ritmo más bien rápido, pero sin cambiar el tempo. Entra la voz de Kiedis, y definitivamente le cambia la pinta a la canción. El coro es más bien suave, pero tiene muy buen ritmo. Es una canción que involucra algunos pequeños aspectos de la música africana. Buena canción para cerrar un buen disco.
Y con eso me voy, un gran disco del cual hice una review, no pueden pedir más! Si quieren busquen las canciones por YouTube, que obviamente ya están ahí, o por iTunes pueden escuchar el Stream del disco. No se les olvide comprarlo cuando salga a la vente el 29 de este mes, hasta nunca, pitufos!
1. Monarchy of Roses es una canción bastante experimental, puede ser la más experimental del disco, dándonos un ritmo de batería rápido y poderoso, y una estrofa con voz distorsionada. Tiene un sonido oscuro, bastante oscuro, y algo de funk hace parte de ella. El coro es un poco menos oscuro, y por primera vez nos presenta claramente la voz de acompañamiento del nuevo guitarrista Josh Klinghoffer. El puente es el punto más experimental de la canción, y lo sigue el solo, que se mantiene sencillo, pero con poder. La canción se acaba con una especie de coro secundario muy bueno.
2. Factory of Faith puede ser una de las mejores canciones del disco, introduciéndonos a una asesina línea de bajo de Flea, y unas estrofas semi rapeadas de Anthony. Es una canción tocada mucho más estilo Red Hot Chili Peppers, y tiene un increíble coro. Definitivamente les recomiendo que la escuchen si tienen la oportunidad.
3. Brendan's Death Song es una canción balada que tiene una hermosa guitarra acústica por cortesía de Josh Klinghoffer, y una voz melodiosa. Es un poco larga, durando un poco más de 5 minutos, pero vale la pena escucharlos todos enteros, pues es de las mejores baladas que he oído de la banda.
4. Ethiopia es una canción sumamente interesante y en la que se muestran todos los talentos de los integrantes de la banda, pues las estrofas son tocadas en 7/8 y el coro en 8/8. Es una canción que nos recuerda a los RHCP cuando eran más Funky, y debo admitir que es de mis favoritas del disco. Las estrofas están llenas de esos pequeños Riffs que caracterizan el estilo de tocar de John Frusciante y aparentemente, también de Josh Klinghoffer.
5. Annie Wants a Baby es una buena canción. No es de las mejores del disco, pero tiene un coro pegajoso y animado. El coro es lo mejor de la canción, las estrofas son promedio. Sin embargo eso no la hace mala canción.
6. Después viene Look Around, otra canción muy Funky del disco, que definitivamente va a poner animados a los fans más veteranos de la banda, es completamente animada, y estoy seguro que en concierto debe ser una bomba cuando se toca. El coro es pegajoso también, e igual de animado y bueno que el resto de la canción. Otra que definitivamente deben oír de este disco.
7. Aquí viene The Adventures of Rain Dance Maggie, que no es la mejor del disco a pesar de ser el primer single. Y yo creo que fue lanzada como primer single, porque es completamente diferente del resto del disco. Nos proporciona un lado un poco más Pop de la banda, y del disco en general. En mi opinión el single del disco debió haber sido Ethiopia o Even You, Brutus?
8. En mi opinión después de The Adventures of Rain Dance Maggie, vienen todas las mejores canciones del disco. Did I Let You Know es simplemente una excelente canción, con un ritmo que cuadra perfectamente con la melodía, un solo de guitarra muy bueno, y un riff que suena tan acorde con la voz de Anthony Kiedis en las estrofas, que simplemente hace que sea una hermosa canción en todos sus aspectos.
9. Goodbye Hooray es una canción que es animada, rápida, fuerte, y repentinamente llega a un puente lento, suave, con una voz femenina, que se ve interrumpido por un rápido redoble del baterista Chad Smith, que en esta canción especialmente, demuestra que es un monstruo para tocar la batería. Definitivamente recomiendo que escuchen la canción.
10. Aquí viene una de mis canciones favoritas del disco: Happiness Loves Company. En esta canción nos encontramos con un piano que entra con la voz de Anthony Kiedis en una melodía medianamente deprimente, hasta que llegamos al coro de la canción donde la melodía se vuelve alegre, optimista, y al mismo tiempo animada. Escúchenla.
11. Police Station… Como me encanta esta canción! Es oscura, pero no demasiado, es suave y relajada, algo deprimente, pero no lo suficiente para deprimir, la voz de Anthony se desliza armoniosamente con la guitarra de Klinghoffer, la increíble línea de bajo de Flea, y el ritmo de Smith. Todo se mezcla para armar una hermosa melodía que viaja a lo largo de unos amables 5 minutos y medio.
12. Even You, Brutus? Es de las mejores canciones en el disco, con una estrofa oscura, pero rapeada por Anthony estilo Eminem, no me malinterpreten, la canción no parece Eminem, solo es rapeada con un estilo similar al de él. Un pequeño Riff de guitarra por aquí y por allá adorna las estrofas con mucho éxito. El coro es muy bueno, con un sonido no muy oscuro, no muy alegre, pero muy fuerte. Definitivamente de las mejores del coro.
13. Meet me at the Corner es una canción con algo de Jazz y muy ligera. Suave, tranquila. Pero a pesar de todo nunca se vuelve aburrida, nunca en sus 4:22 minutos. Siempre se mantiene así, relajada, pero más que nada, es una muy hermosa canción.
14. Esta es la última canción del disco, y la verdad es que la eligieron muy bien en posición, es una canción que en concierto sería un éxito absoluto, porque empieza calmada con una guitarra suave, ligera, y luego entra la batería de Chad Smith con un ritmo más bien rápido, pero sin cambiar el tempo. Entra la voz de Kiedis, y definitivamente le cambia la pinta a la canción. El coro es más bien suave, pero tiene muy buen ritmo. Es una canción que involucra algunos pequeños aspectos de la música africana. Buena canción para cerrar un buen disco.
Y con eso me voy, un gran disco del cual hice una review, no pueden pedir más! Si quieren busquen las canciones por YouTube, que obviamente ya están ahí, o por iTunes pueden escuchar el Stream del disco. No se les olvide comprarlo cuando salga a la vente el 29 de este mes, hasta nunca, pitufos!
viernes, 19 de agosto de 2011
Tragedy's a Comin'
Bueno, gente, mi segunda entrada hoy es sobre la banda Primus, que dentro de poco va a sacar su nuevo disco. Pues afortunadamente ya tenemos un single perteneciente a ese disco para escuchar! Su nombre es Tragedy's a Comin' y piensen lo que piensen, nunca se podrían imaginar lo buena que está la canción. Tiene un estilo similar al de las canciones de Frizzle Fry, yo creo que en gran parte porque la banda tiene a su viejo baterista con ellos de nuevo. Pero al mismo tiempo tiene un estilo diferente de primus, algo diferente, bueno, pero aún no puedo saber qué es. El caso es que es una excelente canción, con un gran ritmo y, como siempre, Primus no ha decepcionado. Bueno, tal vez un poco con la demora en sacar un nuevo disco, pero pues bueno, que le vamos a hacer a eso.
Disfruten esta nueva canción! Al menos sé que yo lo haré! Hasta nunca, trolls!
Disfruten esta nueva canción! Al menos sé que yo lo haré! Hasta nunca, trolls!
Nuevas jodas y demás!
Bueno, pues hoy les llego con unas nuevas canciones de los Red Hot Chili Peppers, que han sido principalmente mi tema de las últimas entradas. Ah, y por cierto, la fecha fue cambiada al 29 de agosto, sin motivo alguno. Cosa que es excelente, pues queda cada vez menos tiempo para escuchar algo que estoy seguro me va a encantar, en fin. En vivo la banda estuvo tocando algo del material de su nuevo disco, y claramente en el internet está desde ese mismo día, entonces quería hablar un poco del tema. Mis canciones favoritas fueron Ethiopia, Look Around y Meet me at the Corner. No estoy hablando de mis favoritas del disco, pues no lo he oído todo, pero sí mis favoritas de las que tocaron en vivo.
Ethiopia es una canción algo extraña, pues las estrofas están en 7/8 y el coro si es 8/8, así que es una combinación, que a pesar de que suena rara, es excelente. Y va perfecto con el estilo de los Red Hot, además. Esta canción tiene un ánimo funky muy agradable, y muy característico de la banda. Definitivamente vale la pena escucharla, de hecho, aquí abajo les dejo el audio en YouTube de la canción, que, aunque no es la mejor calidad del mundo, se entiende, y suena bien!
Por el otro lado Meet me at the Corner es una canción mucho más suave y calmada. Una canción suave estilo Red Hot Chili Peppers. Algo que definitivamente va bien, y esta canción no es la excepción. Tiene un ánimo que se describiría como relajado, pero no solo es eso, sino creo que también se puede disfrutar con los ojos cerrados, y tal vez concentrándose en la música. Es una excelente canción, que definitivamente merece ser escuchada. Aquí abajo también les dejo el audio.
Look Around puede ser la canción más funky del disco, o al menos de las que he oído, y definitivamente suena excelente! Para los que creían que The Adventures of Rain Dance Maggie era la perdición de los RHCP, les debo dar un mensaje: Estaban equivocados. Está canción es completamente "Old-School" Chili Peppers. No hablo en la época de The Red Hot Chili Peppers o Freaky Styley, pero si a Blood Sugar Sex Magic o Mother's Milk. Es una canción que definitivamente toca escuchar, pues tiene un ánimo increíble, y demuestra que la banda de verdad está de vuelta.
Otras canciones que tocaron fueron Monarchy of Roses, Goodbye Hooray y Factory of Faith, que también es demasiado buena, pero no encontré una versión completa, así que no hablé de ella en la entrada. Todas las canciones fueron buenas, Monarchy of Roses tiene un sonido Funky oscuro, Goodbye Hooray también es funky, no tan oscura, pero con un intermedio extraño (en el buen sentido), tiene su sonido bueno por ahí. Si tienen el tiempo o el interés, de verdad les recomiendo que escuchen todas esas por youtube o algún otro lado, definitivamente vale la pena.
Así que, hasta nunca, Likely Lads!
Ethiopia es una canción algo extraña, pues las estrofas están en 7/8 y el coro si es 8/8, así que es una combinación, que a pesar de que suena rara, es excelente. Y va perfecto con el estilo de los Red Hot, además. Esta canción tiene un ánimo funky muy agradable, y muy característico de la banda. Definitivamente vale la pena escucharla, de hecho, aquí abajo les dejo el audio en YouTube de la canción, que, aunque no es la mejor calidad del mundo, se entiende, y suena bien!
Por el otro lado Meet me at the Corner es una canción mucho más suave y calmada. Una canción suave estilo Red Hot Chili Peppers. Algo que definitivamente va bien, y esta canción no es la excepción. Tiene un ánimo que se describiría como relajado, pero no solo es eso, sino creo que también se puede disfrutar con los ojos cerrados, y tal vez concentrándose en la música. Es una excelente canción, que definitivamente merece ser escuchada. Aquí abajo también les dejo el audio.
Look Around puede ser la canción más funky del disco, o al menos de las que he oído, y definitivamente suena excelente! Para los que creían que The Adventures of Rain Dance Maggie era la perdición de los RHCP, les debo dar un mensaje: Estaban equivocados. Está canción es completamente "Old-School" Chili Peppers. No hablo en la época de The Red Hot Chili Peppers o Freaky Styley, pero si a Blood Sugar Sex Magic o Mother's Milk. Es una canción que definitivamente toca escuchar, pues tiene un ánimo increíble, y demuestra que la banda de verdad está de vuelta.
Otras canciones que tocaron fueron Monarchy of Roses, Goodbye Hooray y Factory of Faith, que también es demasiado buena, pero no encontré una versión completa, así que no hablé de ella en la entrada. Todas las canciones fueron buenas, Monarchy of Roses tiene un sonido Funky oscuro, Goodbye Hooray también es funky, no tan oscura, pero con un intermedio extraño (en el buen sentido), tiene su sonido bueno por ahí. Si tienen el tiempo o el interés, de verdad les recomiendo que escuchen todas esas por youtube o algún otro lado, definitivamente vale la pena.
Así que, hasta nunca, Likely Lads!
jueves, 18 de agosto de 2011
Video de The Adventures of Rain Dance Maggie
Bueno gente, hoy les traigo el video de The Adventures of Rain Dance maggie, que está simplemente del putas. Son los Red Hot Chili Peppers tocando un concierto en el techo de un edificio en Los Ángeles. Para los que alguna vez habían oído del famoso concierto de los Beatles en el techo de Apple Corps, obviamente van a ver una relación. Y no es casualidad o copia, el cantante de la banda Anthony Kiedis dijo que lo hacían como homenaje a los Beatles. Gran banda, y si a mí me gustaría que alguien le hiciera un homenaje, tendrían que ser los Red Hot Chili Peppers. Y así, sin más preámbulos, les dejo el video:
Esa es la versión oficial del video. Muy bueno el concepto del tributo a los Beatles, y además excelente edición del video, muy chevere que muestren algunas personas abajo, y en general me parece una excelente idea para un video de una canción como The Adventures of Rain Dance Maggie. De todas formas acá les voy a dejar un video de algún/a suertudo/a que pudo presenciar el concierto:
Parece que ahora sí la cuestión con el nuevo disco se ve cada vez más y más cerca! Esperemos que pase algo nuevo con eso. Ahora más tarde hago una entrada sobre las nuevas canciones que tocaron en vivo. Pero por ahora, hasta nunca, basiliscos!
Esa es la versión oficial del video. Muy bueno el concepto del tributo a los Beatles, y además excelente edición del video, muy chevere que muestren algunas personas abajo, y en general me parece una excelente idea para un video de una canción como The Adventures of Rain Dance Maggie. De todas formas acá les voy a dejar un video de algún/a suertudo/a que pudo presenciar el concierto:
Parece que ahora sí la cuestión con el nuevo disco se ve cada vez más y más cerca! Esperemos que pase algo nuevo con eso. Ahora más tarde hago una entrada sobre las nuevas canciones que tocaron en vivo. Pero por ahora, hasta nunca, basiliscos!
martes, 16 de agosto de 2011
Un nuevo disco de Green Day?
Bueno pues hace poco Green Day dio un concierto algo secreto en Costa Mesa, California. Tocando un repertorio compuesto enteramente por canciones no escuchadas previamente, y causando sospechas de que estas canciones van a pertenecer a un nuevo disco que la banda va a lanzar pronto. Tener todas estas canciones listas para tocar en vivo lo haría a uno pensar que el disco ya esta prácticamente listo. Sin embargo me parece algo extraño que si el disco ya casi está, el hecho de no tener aún ningún single en nuestras bibliotecas digitales de música pirateada. A lo que voy es que, pues sí, son Green Day pueden hacer básicamente lo que se les venga en gana con su música, pero un single no vendría mal, pueden lanzar un single como fue Know Your Enemy hace unos 2 o 3 años, y no herirían a nadie.
Aquí abajo les dejo las 3 canciones originales que pude conseguir grabadas, si es que eso se puede llamar una canción y no puro ruido, en serio me disculpo por la mala calidad, pero no había más. Ahí intenten escuchar algo. Amy suena bastante bien, y parece que va dedicada a Amy Winehouse por la letra. Las 3 canciones suenan bien, o lo que se alcanza a escuchar de ellas. Ojalá este vaya a ser un buen disco.
Espero que les hayan gustado, a mí en especial me gustó Last Gang in Town y Amy. Sweet 16 está bien. Así que en los comentarios pueden dar su opinión acerca de las nuevas canciones. Y hasta nunca, criaturas antropomórficas.
Aquí abajo les dejo las 3 canciones originales que pude conseguir grabadas, si es que eso se puede llamar una canción y no puro ruido, en serio me disculpo por la mala calidad, pero no había más. Ahí intenten escuchar algo. Amy suena bastante bien, y parece que va dedicada a Amy Winehouse por la letra. Las 3 canciones suenan bien, o lo que se alcanza a escuchar de ellas. Ojalá este vaya a ser un buen disco.
Espero que les hayan gustado, a mí en especial me gustó Last Gang in Town y Amy. Sweet 16 está bien. Así que en los comentarios pueden dar su opinión acerca de las nuevas canciones. Y hasta nunca, criaturas antropomórficas.
martes, 9 de agosto de 2011
Review Sky Full of Holes
Bueno, pues tal vez yo les comenté que el nuevo disco de Fountains of Wayne iba a salir el 2 de agosto, entonces quiero hacer un review, en vista de que es una de mis bandas favoritas, y curiosamente la más reproducida en mi biblioteca de iTunes, a pesar de no ser mi gran favorita. Pero bueno, sigamos con el review, entonces quiero ir canción por canción.
The Summer Song es una buena canción del disco, no la mejor, pero es adecuada para abrir. Tiene un ánimo animado, pero no precisamente alegre. Una típica canción estilo Fountains of Wayne.
Richie and Ruben es el single del disco, por lo cual se esperaría que es una canción un poco mejor que el resto del disco, y la verdad es que lo es. Tiene un ánimo un poco más alegre que la anterior, y definitivamente vale la pena escucharla.
Acela nos da una perspectiva diferente del grupo, introduciéndonos a una faceta con un poco más de Blues, por no decir que es una canción completamente blues. Es animada, y muy buena. Recomendable del disco también.
Someone's Gonna Break Your Heart es el segundo single del disco, y realmente no es de mis favoritas. Es una muy buena canción, pero a mí personalmente no me gusta tanto como otras que podemos encontrar en el disco. Recomendable absolutamente.
Action Hero es una de mis canciones favoritas del disco, fácilmente podría ser mi favorita, de hecho. Tiene un ritmo calmado, característico de las canciones más suaves de Fountains of Wayne, y aunque la guitarra tiene unos acordes que suenan algo deprimentes, es una hermosa canción, absolutamente recomendable, y excelente para empezar a conocer la banda.
Después llegamos de una canción relajada, a una canción más animada y con un sonido mucho más alegre, llamada A Dip in The Ocean. Esta canción es una típica canción alegre y con un aspecto más rock de Fountains of Wayne, pero no tiene ninguna característica que la haga resaltar.
Luego llegamos a Cold Comfort Flowers una canción cuya introducción es increíblemente buena, pero luego se normaliza. La introducción es un piano tocando las mismas notas que la guitarra, al mismo tiempo, con un ritmo y gentileza muy agradables. El coro es también muy bueno, recomendable, pero no la mejor.
Luego viene otra gran canción del disco llamada A Road Song. A pesar de que suena como cualquier canción algo animada de la banda, tiene algo especial, que no se describir, que simplemente hace que resalte, y suene como una de las mejores canciones del disco. Esta o Action Hero, aun no me decido, puede ser mi favorita del disco. Definitivamente la recomiendo. De hecho, la recomiendo porque, a diferencia de Action Hero, tiene algo más de movimiento, pero sigue siendo excelente.
Luego viene Workingman's Hands, que en estilo es algo similar a A Road Song, y también es buena. Creo que está muy bien posicionada en el disco, y posiblemente, esta junto a su predecesora hacen el punto más alto del disco. Al menos el que yo más disfruté, pero no tiene una característica especial. Sin embargo es buena.
Hate To See You Like This es una de las canciones que menos me gusta del disco, no porque sea mala, o aburrida, sino porque me parece que no es la clase de canción que debería venir luego de Workingman's Hands. Tiene una introducción con piano, pero no como el de Cold Comfort Flowers, sino un piano con un efecto de eco extraño, como el de las baladas de los 80s. Además el coro no me termina de convencer. No se si sean solo ganas de joder, pero no me gusta tanto esta canción.
Radio Bar me parece que es una muy buena canción, y muy interesante, pues es diferente al resto del disco. Es muy animada, muy alegre e involucra instrumentos de viento. De las mejores del disco. La recomiendo mucho, pues aunque no es de mis favoritas, si le da mucho más color y ánimo al disco, que hasta ahora había sido algo lento, a excepción de un par de canciones.
Firelight Waltz es una buena canción, pero está mal posicionada, pues uno viene de estar animado, yendo rápido con Radio Bar, y esto es como una barrera, como una disminuida de velocidad repentina. Sin embargo es una muy buena canción.
Cemetery Guns es la última canción del disco, y me parece que donde está encaja más que bien. Es una canción lenta, pero que no pierde su alegría y calma al mismo tiempo. No es de las mejores del disco, pero su puesto como canción que cierra definitivamente da una mejor impresión de ella. Aunque podrían haber cerrado con una canción como Firelight Waltz, Cemetery Gates también cierra a la perfección, y tiene un final corto y sencillo.
Así que revisándolo como un conjunto, el nuevo disco de Fountains of Wayne es un muy buen disco. El mejor de ellos? Tal vez no, pero definitivamente puede ser su segundo mejor. Es un disco que tiene un sonido más acústico que sus demás discos, pero sin perder el poder y sonido característicos de Fountains of Wayne. Si tuviera que calificarlo con estrellas, le daría 4.5/5, principalmente no le doy 5, por esas dos canciones mal posicionadas del disco, y porque falta una canción animada en el disco. De resto es excelente, y si pueden definitivamente deberían escucharlo completo. Así da una percepción diferente. Las mejores canciones en mi opinión, serían: Richie and Ruben, Action Hero, A Road Song y Radio Bar.
Así que con esa larga entrada los dejo, en los comentarios pueden dejar sus opiniones sobre el disco. Hasta nunca, criminales!
The Summer Song es una buena canción del disco, no la mejor, pero es adecuada para abrir. Tiene un ánimo animado, pero no precisamente alegre. Una típica canción estilo Fountains of Wayne.
Richie and Ruben es el single del disco, por lo cual se esperaría que es una canción un poco mejor que el resto del disco, y la verdad es que lo es. Tiene un ánimo un poco más alegre que la anterior, y definitivamente vale la pena escucharla.
Acela nos da una perspectiva diferente del grupo, introduciéndonos a una faceta con un poco más de Blues, por no decir que es una canción completamente blues. Es animada, y muy buena. Recomendable del disco también.
Someone's Gonna Break Your Heart es el segundo single del disco, y realmente no es de mis favoritas. Es una muy buena canción, pero a mí personalmente no me gusta tanto como otras que podemos encontrar en el disco. Recomendable absolutamente.
Action Hero es una de mis canciones favoritas del disco, fácilmente podría ser mi favorita, de hecho. Tiene un ritmo calmado, característico de las canciones más suaves de Fountains of Wayne, y aunque la guitarra tiene unos acordes que suenan algo deprimentes, es una hermosa canción, absolutamente recomendable, y excelente para empezar a conocer la banda.
Después llegamos de una canción relajada, a una canción más animada y con un sonido mucho más alegre, llamada A Dip in The Ocean. Esta canción es una típica canción alegre y con un aspecto más rock de Fountains of Wayne, pero no tiene ninguna característica que la haga resaltar.
Luego llegamos a Cold Comfort Flowers una canción cuya introducción es increíblemente buena, pero luego se normaliza. La introducción es un piano tocando las mismas notas que la guitarra, al mismo tiempo, con un ritmo y gentileza muy agradables. El coro es también muy bueno, recomendable, pero no la mejor.
Luego viene otra gran canción del disco llamada A Road Song. A pesar de que suena como cualquier canción algo animada de la banda, tiene algo especial, que no se describir, que simplemente hace que resalte, y suene como una de las mejores canciones del disco. Esta o Action Hero, aun no me decido, puede ser mi favorita del disco. Definitivamente la recomiendo. De hecho, la recomiendo porque, a diferencia de Action Hero, tiene algo más de movimiento, pero sigue siendo excelente.
Luego viene Workingman's Hands, que en estilo es algo similar a A Road Song, y también es buena. Creo que está muy bien posicionada en el disco, y posiblemente, esta junto a su predecesora hacen el punto más alto del disco. Al menos el que yo más disfruté, pero no tiene una característica especial. Sin embargo es buena.
Hate To See You Like This es una de las canciones que menos me gusta del disco, no porque sea mala, o aburrida, sino porque me parece que no es la clase de canción que debería venir luego de Workingman's Hands. Tiene una introducción con piano, pero no como el de Cold Comfort Flowers, sino un piano con un efecto de eco extraño, como el de las baladas de los 80s. Además el coro no me termina de convencer. No se si sean solo ganas de joder, pero no me gusta tanto esta canción.
Radio Bar me parece que es una muy buena canción, y muy interesante, pues es diferente al resto del disco. Es muy animada, muy alegre e involucra instrumentos de viento. De las mejores del disco. La recomiendo mucho, pues aunque no es de mis favoritas, si le da mucho más color y ánimo al disco, que hasta ahora había sido algo lento, a excepción de un par de canciones.
Firelight Waltz es una buena canción, pero está mal posicionada, pues uno viene de estar animado, yendo rápido con Radio Bar, y esto es como una barrera, como una disminuida de velocidad repentina. Sin embargo es una muy buena canción.
Cemetery Guns es la última canción del disco, y me parece que donde está encaja más que bien. Es una canción lenta, pero que no pierde su alegría y calma al mismo tiempo. No es de las mejores del disco, pero su puesto como canción que cierra definitivamente da una mejor impresión de ella. Aunque podrían haber cerrado con una canción como Firelight Waltz, Cemetery Gates también cierra a la perfección, y tiene un final corto y sencillo.
Así que revisándolo como un conjunto, el nuevo disco de Fountains of Wayne es un muy buen disco. El mejor de ellos? Tal vez no, pero definitivamente puede ser su segundo mejor. Es un disco que tiene un sonido más acústico que sus demás discos, pero sin perder el poder y sonido característicos de Fountains of Wayne. Si tuviera que calificarlo con estrellas, le daría 4.5/5, principalmente no le doy 5, por esas dos canciones mal posicionadas del disco, y porque falta una canción animada en el disco. De resto es excelente, y si pueden definitivamente deberían escucharlo completo. Así da una percepción diferente. Las mejores canciones en mi opinión, serían: Richie and Ruben, Action Hero, A Road Song y Radio Bar.
Así que con esa larga entrada los dejo, en los comentarios pueden dejar sus opiniones sobre el disco. Hasta nunca, criminales!
Junk Of The Heart, si, The Kooks!
Hasta nunca adefecios subdesarrollados descendientes de caballos, espero que les de sindrome de Patau. Adios!
Ah! el dico es para el 12 de Septiembre, ignorantez ke nizikera zaben ezkeivir!
Hearts All Gone
Hearts All Gone es la nueva canción de Blink-182 perteneciente a su nuevo disco Neighborhoods. No se sabe si va a ser un Single, aunque por ahora no ha sido lanzada como tal, sino simplemente se puede escuchar por Streaming. Aunque seamos realistas, esto es internet, posiblemente ya todo el mundo la tiene en sus bibliotecas de iTunes para este momento.
La canción es mucho mejor que Up All Night, y me ilusionó bastante con el nuevo disco. Tanto que ahora lo estoy esperando con muchas ansias, pues quiero ver si va a ser tan bueno como esta canción, o si va a sonar como Up All Night, que en mi opinión fue una decepción bastante grande. La canción casi que logra sonar como una canción que pudo haber pertenecido a Take off Your Pants and Jacket, casi nos lleva a recordar esa banda que se llamaba Blink-182. Uno pensaría que volvieron, pero mejor no confiarse y esperar a que salga el disco el 27 de septiembre.
Si no fuera por la voz, las estrofas fácilmente podrían pasar desapercibidas como una canción de Social Distortion, pero en el coro uno de verdad alcanza a darse cuenta que es Blink-182 la banda que interpreta esto. Todo esto olvidándonos de la voz de Mark en las estrofas. Pero bueno, digan lo que digan, y pase lo que pase, es una buena canción. Mucho mejor en estilo, y en ánimo a Up All Night. De hecho, me voy a arriesgar un poco, y voy a decir que en mi opinión hubiese sido mucho mejor si hubieran lanzado esta canción como el single principal del disco en vez de Up All Night. Pero eso es solo mi opinión, así que en los comentarios abajo pueden decirme si les gusta más Hearts All Gone o Up All Night y si creen que este disco va a ser un retorno de Blink, o una continuación modificada de Angels And Airwaves y los demás proyectos alternativos de los integrantes de la banda.
La canción fue lanzada el mismo día que la carátula de Neighborhoods, cosa que me hace sospechar ligeramente que fue lanzada con el motivo de acompañar la carátula, y no con motivo de single, promocional, o no. La carátula es la imagen que se puede ver en el video arriba, sin embargo, acá abajo se las dejo otra vez, para recalcar la importancia de esta buena canción del nuevo disco de una gran banda.
Y con eso los dejo gente, ojalá hayan disfrutado la nueva canción tanto como yo, y hasta nunca, pequeños cerditos!
La canción es mucho mejor que Up All Night, y me ilusionó bastante con el nuevo disco. Tanto que ahora lo estoy esperando con muchas ansias, pues quiero ver si va a ser tan bueno como esta canción, o si va a sonar como Up All Night, que en mi opinión fue una decepción bastante grande. La canción casi que logra sonar como una canción que pudo haber pertenecido a Take off Your Pants and Jacket, casi nos lleva a recordar esa banda que se llamaba Blink-182. Uno pensaría que volvieron, pero mejor no confiarse y esperar a que salga el disco el 27 de septiembre.
Si no fuera por la voz, las estrofas fácilmente podrían pasar desapercibidas como una canción de Social Distortion, pero en el coro uno de verdad alcanza a darse cuenta que es Blink-182 la banda que interpreta esto. Todo esto olvidándonos de la voz de Mark en las estrofas. Pero bueno, digan lo que digan, y pase lo que pase, es una buena canción. Mucho mejor en estilo, y en ánimo a Up All Night. De hecho, me voy a arriesgar un poco, y voy a decir que en mi opinión hubiese sido mucho mejor si hubieran lanzado esta canción como el single principal del disco en vez de Up All Night. Pero eso es solo mi opinión, así que en los comentarios abajo pueden decirme si les gusta más Hearts All Gone o Up All Night y si creen que este disco va a ser un retorno de Blink, o una continuación modificada de Angels And Airwaves y los demás proyectos alternativos de los integrantes de la banda.
La canción fue lanzada el mismo día que la carátula de Neighborhoods, cosa que me hace sospechar ligeramente que fue lanzada con el motivo de acompañar la carátula, y no con motivo de single, promocional, o no. La carátula es la imagen que se puede ver en el video arriba, sin embargo, acá abajo se las dejo otra vez, para recalcar la importancia de esta buena canción del nuevo disco de una gran banda.
Y con eso los dejo gente, ojalá hayan disfrutado la nueva canción tanto como yo, y hasta nunca, pequeños cerditos!
miércoles, 3 de agosto de 2011
Screeching Weasel se reúne?
Bueno, pues estuve leyendo un poco sobre la banda de Punk Rock y Pop-Punk Screeching Weasel, que tuvo un final bastante desafortunado hace unos meses, con el cantante Ben Weasel golpeando a una fanática por escupirle cerveza y a la dueña del bar donde estaban tocando por tratar de detenerlo. Un bastante mal final para una banda, pero curiosamente hace poco en la página oficial de la banda hubo un pequeño post diciendo que en octubre Screeching Weasel iba a dar un concierto junto a The Queers, otra banda perteneciente al mismo género.
Entonces, la primera pregunta que se me vino a la mente fue: ¿Quién es el resto de la banda? Pues luego del incidente todos los miembros menos Ben Weasel se retiraron de la banda, entonces se me hace algo extraño que vayan a salir a tocar en vivo bajo el nombre de Screeching Weasel. Pero bueno, mejor no me quejo, al fin y al cabo eso es un sinónimo de que otra vez la banda está junta, aunque sea por poco tiempo.
Es una noticia interesante, pero aún más interesante me parece la pregunta: ¿Quién va a acompañar a Ben Weasel en este concierto? Aún no lo sabemos, solo el tiempo lo podrá decir.
Y con eso los dejo, hasta nunca, drogados!
Entonces, la primera pregunta que se me vino a la mente fue: ¿Quién es el resto de la banda? Pues luego del incidente todos los miembros menos Ben Weasel se retiraron de la banda, entonces se me hace algo extraño que vayan a salir a tocar en vivo bajo el nombre de Screeching Weasel. Pero bueno, mejor no me quejo, al fin y al cabo eso es un sinónimo de que otra vez la banda está junta, aunque sea por poco tiempo.
Es una noticia interesante, pero aún más interesante me parece la pregunta: ¿Quién va a acompañar a Ben Weasel en este concierto? Aún no lo sabemos, solo el tiempo lo podrá decir.
Y con eso los dejo, hasta nunca, drogados!
martes, 2 de agosto de 2011
Neighborhoods
Bueno, son las 4:10 de la mañana y por ahí en la web encontré una noticia que les puede interesar. Según lo que leí el nuevo disco de Blink-182 va a llamarse Neighborhoods, un título inspirado en la sensación de que cada uno de los integrantes aporta una parte fundamental a la banda, así como las localidades a una ciudad. Y se dice que va a ser lanzado el 27 de septiembre de este año. Una fecha ambiciosa, dado que ni siquiera han terminado de grabar, o tal vez ya terminaron pero hace aproximadamente 1 semana. En fin, el disco se terminó de grabar en julio, y piensa ser lanzado en septiembre, lo cual le da unos dos meses de mixing y edición, poco tiempo, realmente, pero bueno, este es uno de los discos que más curiosidad me causa de este año, junto con I'm With You.
El disco va a ser el primero que es completamente auto-producido, ya que el productor que había trabajado con la banda en casi todas sus publicaciones anteriores sufrió de un problema de hemorragia cerebral y murió en 2008. Así que el sonido va a sonar ligeramente diferente.
Bueno, así que gente, están emocionados por el nuevo disco? Pueden dejar sus respuestas en los comentarios abajo. Hasta nunca, wannabes!
El disco va a ser el primero que es completamente auto-producido, ya que el productor que había trabajado con la banda en casi todas sus publicaciones anteriores sufrió de un problema de hemorragia cerebral y murió en 2008. Así que el sonido va a sonar ligeramente diferente.
Bueno, así que gente, están emocionados por el nuevo disco? Pueden dejar sus respuestas en los comentarios abajo. Hasta nunca, wannabes!
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